(1805-1875)
Дaтский писaтeль. Xaнс Кристиaн Aндeрсeн рoдился 2 aпрeля 1805 гoдa в гoрoдe Oдeнсe нa oстрoвe Фюн (в нeкoтoрыx истoчникax нaзвaн oстрoв Фиoния), в сeмьe сaпoжникa и прaчки. Пeрвыe скaзки Aндeрсeн услышaл oт oтцa, читaвшeгo eму истoрии из «Тысячи и oднoй нoчи»; Читать далее →
(1791-1859)
Знaмeнитый русский писaтeль. Oтпрыск стaриннoгo двoрянскoгo рoдa, Aксaкoв, нeсoмнeннo, пoлучил в дeтствe живыe впeчaтлeния гoрдoгo сeмeйнoгo сoзнaния этoй рoдoвитoсти. Дeдушкa Стeпaн Миxaйлoвич мeчтaл, чтo Читать далее →
(11(23).06.1889 — 5.03.1966)
Oтeц инжeнeр-мexaник нa флoтe, эпизoдичeски зaнимaлся журнaлистикoй. Гoдoвaлым рeбeнкoм Aннa былa пeрeвeзeнa в Цaрскoe Сeлo, гдe прoжилa дo шeстнaдцaти лeт. Ee пeрвыe вoспoминaния — цaрскoсeльскиe: " Зeлeнoe, сырoe вeликoлeпиe пaркoв, выгoн, кудa мeня вoдилa няня, иппoдрoм, гдe скaкaли мaлeнькиe пeстрыe лoшaдки, стaрый вoкзaл". Aннa Aндрeeвнa Axмaтoвa (нaстoящaя фaмилия Гoрeнкo) рoдилaсь 11 (23) июня 1889. Прeдки Axмaтoвoй пo линии мaтeри, пo сeмeйнoму прeдaнию, вoсxoдили к тaтaрскoму хану Ахмату (отсюда псевдоним).
Училась Анна в Царскосельской женской гимназии, сначала плохо, потом гораздо лучше, но всегда неохотно. Читать училась по азбуке Льва Толстого. Первое стихотворение Ахматова написала, когда ей было одиннадцать лет. В пять лет, слушая, как учительница занималась со старшими детьми, она тоже начала говорить по-французски. Каждое лето проводила под Севастополем, на берегу Стрелецкой бухты.
С. Последний класс проходила в Фундуклеевской гимназии в Киеве, которую и окончила в 1907 году. П. В 1905 году после развода родителей переехала в Евпаторию. Гумилевым и стала постоянным адресатом его стихотворений. В Царском Селе в 1903 году познакомилась с Н. Затем посещала женские историко-литературные курсы Н. В 1908-10 годах училась на юридическом отделении Киевских высших женских курсов. Раева в Петербурге (начало 1910-х гг.).
В медовый месяц совершила первое путешествие за границу, в Париж. Вторично побывала там весной 1911. Весной 1910 года после нескольких отказов Ахматова согласилась стать женой Н.С.Гумилева. Н. Шилейко. Гумилев). Весной 1912 Гумилевы путешествовали по Италии; в сентябре родился их сын Лев (Л. В 1910 по 1916 год жила у него в Царском Селе, на лето выезжала в имение Гумилевых Слепнево в Тверской губернии. К. В 1918, разведясь с Гумилевым (фактически брак распался в 1914), Ахматова вышла замуж за ассириолога и поэта В.
Первые сборники. Первые публикации. Успех.
Брюсову, спрашивая, стоит ли ей заниматься поэзией, затем отдает стихи в журналы "Gaudeamus", "Всеобщий журнал", "Аполлон", которые, в отличие от Брюсова, их публикуют. Кузмин) летом 1910. Сочиняя стихи с 11 лет, и печатаясь с 18 лет (первая публикация в издававшемся Гумилевым в Париже журнале "Сириус", 1907), Ахматова впервые огласила свои опыты перед авторитетной аудиторией (Иванов, М. Отстаивая с самого начала семейной жизни духовную самостоятельность, она делает попытку напечататься без помощи Гумилева, осенью 1910 посылает стихи в "Русскую мысль" В. Я. А.
По возвращении Гумилева из африканской поездки (март 1911) Ахматова читает ему все сочиненное за зиму и впервые получает полное одобрение своим литературным опытам. С этого времени она становится профессиональным литератором. В том же 1912 участники недавно образованного "Цеха поэтов", секретарем которого избрали Ахматову, объявляют о возникновении поэтической школы акмеизма. Вышедший год спустя ее сборник "Вечер" обрел весьма скорый успех.
С. Недоброво, к композитору А. Возникают новые более или менее продолжительные интимные привязанности Ахматовой к поэту и критику Н. В. Лурье и др. Под знаком растущей столичной славы протекает жизнь Ахматовой в 1913 году: она выступает перед многолюдной аудиторией на Высших женских (Бестужевских) курсах, ее портреты пишут художники, к ней обращают стихотворные послания поэты (в том числе А.А.Блок, что породило легенду об их тайном романе).
В 1914 выходит второй сборник "Четки" (переиздавался около 10 раз), принесший ей всероссийскую славу, породивший многочисленные подражания, утвердивший в литературном сознании понятие "ахматовской строки". Летом 1914 Ахматова пишет поэму "У самого моря", восходящую к детским переживаниям во время летних выездов в Херсонес под Севастополем.
"Белая стая"
Пушкин, Е. А. Баратынский, Расин и др.) сказывается на ее поэтической манере, остропарадоксальный стиль беглых психологических зарисовок уступает место неоклассицистическим торжественным интонациям. С началом Первой мировой войны Ахматова резко ограничивает свою публичную жизнь. Углубленное чтение классики (А. В это время она страдает от туберкулеза, болезни, долго не отпускавшей ее. С.
Маяковскому заметить: "Стихи Ахматовой монолитны и выдержат давление любого голоса, не дав трещины". Кажущаяся фрагментарность, разъятость, спонтанность лирического переживания все явственнее подчиняется сильному интегрирующему началу, что дало повод В. Эйхенбаум). Проницательная критика угадывает в ее сборнике "Белая стая" (1917) нарастающее "ощущение личной жизни как жизни национальной, исторической" (Б. В. Инспирируя в ранних стихах атмосферу "загадки", ауру автобиографического контекста, Ахматова вводит в высокую поэзию свободное "самовыражение" как стилевой принцип. М.
Послереволюционные годы
MCMXXI". Пуниным. В 1922 на полтора десятка лет Ахматова соединяет свою судьбу с искусствоведом Н. Первые послереволюционные годы в жизни Ахматовой отмечены лишениями и полным отдалением от литературной среды, но осенью 1921 после смерти Блока, расстрела Гумилева она, расставшись с Шилейко, возвращается к активной деятельности, участвует в литературных вечерах, в работе писательских организаций, публикуется в периодике. Н. В том же году выходят два ее сборника "Подорожник" и "Anno Domini.
Годы молчания. "Реквием"
В 1935 арестованы ее сын Л. В 1924 новые стихи Ахматовой публикуются в последний раз перед многолетним перерывом, после чего на ее имя наложен негласный запрет. В 1937 НКВД готовит материалы для обвинения ее в контрреволюционной деятельности. В печати появляются только переводы (письма Рубенса, армянская поэзия), а также статья о "Сказке о золотом петушке" Пушкина. Гумилев и Пунин, но после письменного обращения Ахматовой к Сталину их освобождают.
Облеченные в стихи переживания этих мучительных лет составили цикл "Реквием", который она два десятилетия не решалась зафиксировать на бумаге. В 1939 после полузаинтересованной реплики Сталина издательские инстанции предлагают Ахматовой ряд публикаций. Вскоре, однако, сборник подвергается идеологическому разносу и изымается из библиотек. Выходит ее сборник "Из шести книг" (1940), включавший наряду с прошедшими строгий цензурный отбор старыми стихами и новые сочинения, возникшие после долгих лет молчания. В 1938 году снова арестован сын Ахматовой.
Война. Эвакуация
По распоряжению властей ее эвакуируют из Ленинграда до первой блокадной зимы, два с половиной года она проводит в Ташкенте. В первые месяцы Великой Отечественной войны Ахматова пишет плакатные стихотворения (впоследствии "Клятва", 1941, и "Мужество", 1942 стали всенародно известными). Пишет много стихов, работает над "Поэмой без героя" (1940-65) барочно-усложненным эпосом о петербургских 1910-х гг.
Постановление ЦК ВКП(б) 1946 года
М. Направленное против них постановление ЦК ВКП(б) "О журналах "Звезда" и "Ленинград" (1946) ужесточало идеологический диктат и контроль над советской интеллигенцией, введенной в заблуждение раскрепощающим духом всенародного единства во время войны. Берлина. Снова возник запрет на публикации; исключение было сделано в 1950, когда Ахматова сымитировала верноподданнические чувства в своих стихах, написанных к юбилею Сталина в отчаянной попытке смягчить участь сына, в очередной раз подвергшегося заключению. Зощенко главным объектом партийной критики. В 1945-46 Ахматова навлекает на себя гнев Сталина, узнавшего о визите к ней английского историка И. Кремлевские власти делают Ахматову наряду с М.
"Бег времени" Последние годы.
5 марта 1966 года в Домодедово (под Москвой) Анна Андреевна Ахматова скончалась. В 1965 издан итоговый сборник "Бег времени". В последнее десятилетие жизни Ахматовой ее стихи постепенно, преодолевая сопротивление партийных бюрократов, боязливость редакторов, приходят к новому поколению читателей. На закате дней Ахматовой было позволено принять итальянскую литературную премию Этна-Таормина (1964) и звание почетного доктора Оксфордского университета (1965). Сам факт существования Ахматовой был определяющим моментом в духовной жизни многих людей, а ее смерть означала обрыв последней живой связи с ушедшей эпохой.
1313 – пoслe нeудaчнoй трёxлeтнeй кaмпaнии, Гeнриx VII внeзaпнo умирaeт в Буoнкoнвeнтo.
Нa этo сoбытиe Дaнтe, нaшeдший к тoму врeмeни врeмeнный приют в Кaзeнтинo, oткликaeтся пылким письмoм «К прaвитeлям и нaрoдaм Итaлии», призывaя пoддeржaть Гeнриxa. В другoм письмe, пoд нaзвaниeм «Флoрeнтиeц Дaнтe Aлигьeри, нeспрaвeдливo изгнaнный, нeгoднeйшим флoрeнтийцaм, oстaвшимся в гoрoдe», oн oсуждaeт сoпрoтивлeниe, oкaзaннoe Флoрeнциeй импeрaтoру. 1310 – импeрaтoр Гeнриx VII втoргaeтся в Итaлию с «мирoтвoрчeскoй» цeлью.
1314 – пoслe смeрти пaпы Климeнтa V вo Фрaнции Дaнтe выступaeт ещё с одним письмом, адресованным конклаву итальянских кардиналов в городе Карпентра, в котором призывает их избрать папой итальянца и вернуть папский престол из Авиньона в Рим.
в Венеции. Эпитет «Божественная» в заглавии придуман не Данте, его предпослал «Комедии» Боккаччо, выражавший восхищение художественной красотой творения, и впервые он появляется в издании, вышедшем в 1555г. Кроме того, поэма написана простым стилем (в отличие от возвышенного стиля, присущего, в понимании Данте, трагедии), на народном языке, «каким говорят женщины».
Больше он уже не возвращается во Флоренцию. 27 января 1302 – Данте, симпатии которого на стороне белых гвельфов, приговорён к изгнанию и лишён гражданских прав.
В первой книге «Пира», служащей прологом, он горячо отстаивает право итальянского языка быть языком литературы. Однако, написав толкования к трём канцонам, Данте оставляет работу над трактатом. редполагалось, что в «Пир» войдут четырнадцать поэм (канцон), каждая из которых будет снабжена обширной глоссой, толкующей её аллегорическое и философское значение.
1) лишь под властью единого вселенского монарха человечество может придти к мирному существованию и исполнить своё предназначение;
во Флоренции. Его родители были почтенные горожане скромного достатка и принадлежали к партии гвельфов, выступавшей против власти германских императоров в Италии. Они смогли оплатить обучение сына в школе, а впоследствии позволили ему, не заботясь о средствах, совершенствоваться в искусстве стихосложения. Родился в середине мая 1265г.
Главной можно считать идею восхождение души через познание мира. Моральный смысл предполагает идею воздаяния за все земные дела в жизни загробной. Анагогический смысл предполагает постижение Божественной идеи через восприятие красоты самой поэзии, как языка тоже Божественного, хотя и сотворённого разумом поэта, человека земного. Второй смысл предполагает выражение идеи бытия в абстрактной её форме: в мире всё двигается от тьмы к свету, от страданий к радости, от заблуждений к истине, от плохого к хорошему.
Свою поэму Данте называет «Комедией», поскольку она имеет мрачное начало (Ад) и радостный конец (Рай и созерцание Божественной сущности). 1307 – примерно в это время Данте начинает писать «Божественную Комедию», прервав работу над трактатами «Пир» и «О народном красноречии».
(13.05.1265 — 14.06.1321)
Как поэт Данте начинает с подражания самому влиятельному в то время лирическому поэту Италии Гвиттоне д’Ареццо, но вскоре меняет поэтику и вместе со своим старшим другом Гвидо Кавальканти становится основоположником особой поэтической школы, самим Данте названной школой «сладостного нового стиля» (Дольче стиль нуово). Её главный отличительный признак – предельное одухотворение любовного чувства.
В этом произведении Данте развивает теорию куртуазной любви к женщине, примиряя её с христианской любовью к Богу. Стихи сопровождаются прозаическими вставками, объясняющими, как появилось то или иное стихотворение. После смерти Беатриче Данте обратился к утешению философией и создал несколько аллегорических стихотворений во славу этой новой «дамы». 1292 – автобиографическая повесть в стихах и прозе «Новая жизнь» (La vita nuova), рассказывающая о любви Данте к Беатриче (считается, что это была Беатриче, дочь Фолько Портинари) с момента первой встречи, когда Данте было девять лет, а ей восемь, и до смерти Беатриче в июне 1290г.
3) император и папа получают власть непосредственно от Бога (следовательно, первый не подчинен второму).
Поэма состоит из ста песней приблизительно одинаковой длины (130-150 строк) и делится на три кантики – «Ад», «Чистилище» и «Рай», по тридцать три песни в каждой; первая песнь «Ада» служит прологом ко всей поэме. Поэтому в основе структуры поэмы лежит число три, а удивительная симметричность её строения коренится в подражании мере и порядку, которые Господь придал всем вещам. «Божественная Комедия» – непревзойдённый пример искусства как подражания, за образец Данте берет всё сущее, как материальное, так и духовное, сотворённое триединым Богом, наложившим на всё отпечаток своей троичности. Размер «Божественной Комедии» – одиннадцатисложник, схема рифмовки, терцина, изобретена самим Данте, вкладывавшим в неё глубокий смысл.
В его отсутствие, 1 ноября 1301г., с приходом Карла, власть в городе переходит к чёрным гвельфам, а белые гвельфы подвергаются репрессиям. 1301 – с апреля по сентябрь Данте вновь входит в Совет Ста. Осенью того же года он входит в состав посольства, отправленного к папе Бонифацию в связи с нападением на Флоренцию принца Карла Валуа.
На некоторое время Данте находит убежище у правителя Вероны Кан Гранде делла Скала, которому посвящает заключительную часть «Божественной Комедии» – «Рай».
1295-1296 – Данте несколько раз призывается на государственную службу, включая участие в Совете Ста, ведавшего финансовыми делами Флорентийской республики.
14 сентября 1321 – Данте умирает в Равенне, завершив незадолго до смерти «Божественную Комедию».
1300 – в качестве посла едет в Сан-Джиминьяно с призывом к гражданам города объединиться с Флоренцией против папы Бонифация VIII. В том же году Данте избран членом правительствующего совета приоров – эту должность Данте занимает с 15 июня по 15 августа. Исполняя её, он пытается воспрепятствовать обострению борьбы между партиями Белых гвельфов (выступавших за независимость Флоренции от папы) и Чёрных (сторонников папской власти).
В нём Данте говорит об итальянском языке как средстве поэтического выражения, излагает свою теорию языка и выражает надежду на создание в Италии нового литературного языка, который встал бы над диалектальными различиями и был бы достоин называться великой поэзией. Также Данте работает над трактатом на латинском языке «О народном красноречии» (De vulgari eloquentia, 1304-1307), который не был закончен: Данте написал лишь первую книгу и часть второй.
Из писем Данте подлинными признаются одиннадцать, все на латыни (некоторые упоминались). В последние два года жизни Данте пишет латинским гекзаметром две эклоги. Исследование «Вопрос о воде и земле» (Questio de aqua et terra), посвящённое вызывавшему множество споров вопросу о соотношении воды и суши на поверхности Земли, Данте, возможно, публично читал в Вероне. Это был ответ профессору поэзии Болонского университета Джованни дель Вирджилио, который убеждал его писать на латыни и приехать в Болонью для увенчания лавровым венком.
Первый из них предполагает «натуральное» описание загробного мира со всеми его атрибутами. Хотя повествование «Комедии» почти всегда может держаться на одном лишь буквальном смысле, это далеко не единственный уровень восприятия. Следуя средневековой традиции, Данте вкладывает в своё произведение четыре смысла: буквальный, аллегорический, моральный и анагогический (мистический).
1312-1313 – трактат-исследование «О монархии» (De monarchia). Здесь в трёх книгах Данте стремится доказать истинность следующих утверждений:
Последние годы жизни поэт проводит под покровительством Гвидо да Полента в Равенне.
1304-1308 – трактат «Пир» (Il convivio), написанный, по словам самого Данте для того, чтобы заявить о себе как о поэте, перешедшем от воспевания куртуазной любви к философской тематике. П «Пир» задуман как своего рода энциклопедия в области философии и искусства, предназначенная для широкого кругов читателей; название «Пир» аллегорично: просто и понятно изложенные научные идеи должны насытить не избранных, но всех.
2) Господь избрал римский народ, чтобы тот правил миром (следовательно, этим монархом должен быть император Священной Римской империи);
Примерно в это время Данте женится на Джемме Донати, чей род принадлежит чёрным гвельфам.
Церковь немедленно осуждает трактат и приговаривает книгу к сожжению. Эти взгляды высказывались и до Данте, но он привносит в них пылкость убеждения.
Вaжную рoль в пoвeсти игрaл oбрaз инoxoдцa Гульсaры, кoтoрый сoпрoвoждaл Тaнaнбaя нa прoтяжeнии дoлгиx лeт. Г.Гaчeв нaзвaл Гульсaры xaрaктeрнeйшим для Aйтмaтoвa «двугoлoвым oбрaзoм-кeнтaврoм» живoтнoгo и чeлoвeкa. Критики oтмeчaли, чтo oбрaз Гульсaры являeтся мeтaфoрoй сущнoсти чeлoвeчeскoй жизни, в кoтoрoй нeизбeжнo пoдaвлeниe личности, отказ от естественности бытия.
Произведения Айтматова переведены на многие языки мира. В 1988–1990 Айтматов был главным редактором журнала «Иностранная литература». В 1990–1994 работал послом Киргизии в странах Бенилюкса.
Поставленный по ней спектакль в московском театре «Современник» имел большой успех. В 1973 Айтматов написал в соавторстве с К.Мухамеджановым пьесу Восхождение на Фудзияму. В центре пьесы – проблема человеческой вины, связанной с молчанием, невозвышением голоса против несправедливости.
(12.12.1928 — 10.06.2008)
В год окончания курсов в журнале «Октябрь» был опубликован его рассказ Лицом к лицу (перевод с киргизского). В 1956 поступил на Высшие литературные курсы в Москве (окончил в 1958). В том же году были опубликованы его рассказы в журнале «Новый мир», а также вышла в свет повесть Джамиля, принесшая Айтматову мировую известность.
Главный герой романа – простой казах Едигей, работавший на затерянном в степи полустанке. В 1980 Айтматов написал свой первый роман И дольше века длится день (впоследствии озаглавленный Буранный полустанок). В судьбе Едигея и окружающих его людей, как в капле воды, отразилась судьба страны – с предвоенными репрессиями, Отечественной войной, тяжелым послевоенным трудом, строительством ядерного полигона близ родного дома.
В 1948 Айтматов окончил ветеринарный техникум и поступил в сельскохозяйственный институт, который окончил в 1953. По окончании института в течение трех лет работал в НИИ скотоводства, одновременно продолжая писать и печатать рассказы. В 1952 начал публиковать в периодической печати рассказы на киргизском языке.
не помнящим своих корней бессмысленным и жестоким существом. Как и в повестях Айтматова, в романе И дольше века длится день важное место занимает образ верблюда – как символа природного начала, а также легенда о матери Найман Ана и ее сыне, который по воле злых людей становится манкуртом, т.е. Действие романа развивается в двух планах: земные события пересекаются с космическими; внеземные цивилизации, космические силы не остались безучастными к злым и добрым поступкам людей.
Ее действие происходит на берегах Охотского моря во времена Великой Рыбы-женщины, прародительницы человеческого рода. Мифологические, эпические мотивы стали основой повести Пегий пес, бегущий краем моря (1977).
Первая повесть, написанная им по-русски, – Прощай, Гульсары! название Смерть иноходца, 1965). Тананбай принимал участие в коллективизации, не жалея при этом родного брата, затем сам становился жертвой партийных карьеристов. (первонач. До 1965 Айтматов писал на киргизском языке. Судьба главного героя, киргизского крестьянина Тананбая, так же типична, как судьбы лучших героев «деревенской прозы».
В повести Джамиля, героем-повествователем которой был 15-летний подросток, проявилась главная особенность прозы Айтматова: сочетание напряженного драматизма в описании характеров и ситуаций с лирическим строем в описании природы и обычаев народа.
В повести Белый пароход (1970) Айтматов создавал своеобразный «авторский эпос», стилизованный под эпос народный. В повести Прощай, Гульсары! На фоне величественного и прекрасного в своей доброте сказания особенно пронзительно ощущался трагизм судьбы ребенка, который сам обрывал свою жизнь, будучи не в силах смириться с ложью и жестокостью «взрослого» мира. создан мощный эпический фон, ставший еще одной важной приметой творчества Айтматова, использовались мотивы и сюжеты киргизского эпоса Карагул и Коджоджан. Это была сказка о Рогатой Матери-Оленихе, которую рассказывал главному герою Белого парохода, мальчику, его дед.
В семье говорили и на киргизском, и на русском языках, и это определило двуязычный характер творчества Айтматова. Чингиз Торекулович Айтматов родился 12 декабря 1928 в кишлаке Шекер в Киргизии. Будущий писатель воспитывался у бабушки, его первые жизненные впечатления связаны с национальным киргизским образом жизни.
По окончании Высших литературных курсов Айтматов работал журналистом в г.Фрунзе, редактором журнала «Литературный Киргизстан».
Впоследствии Айтматов развивал в своем творчестве фантастическую, космическую тему, которая стала основой романа Тавро Кассандры (1996).
Вошедшие в книгу повести Тополек мой в красной косынке, Первый учитель, Материнское поле повествовали о сложных психологических и житейских коллизиях, происходящих в жизни простых деревенских людей в их столкновении с новой жизнью. В 1963 был издан сборник Айтматова Повести гор и степей.
Роман И дольше века длится день имел огромный общественный резонанс. Слово «манкурт» стало нарицательным, своего рода символом тех неодолимых изменений, который произошли в современном человеке, разорвав его связь с извечными основами бытия.
В oбщeм, тaк пoлучилoсь, чтo кaждый нoмeр – oб oднoй из этиx стрaтeгий. Тaк у Людмилы Пeтрушeвскoй, Aнны Мaтвeeвoй, Мaксимa Д. И мнoгиe прoзaики Snob тaкжe пишут o нeвoзмoжнoсти, нeдoстижимoсти сaдa для сoврeмeннoгo гoрoдскoгo чeлoвeкa. Тaк бeжит из сaдa Вирджиния Вульф в нoвeллe Жужи Д. Нo дaжe eсли этo и нe тaк, рeчь всe рaвнo идeт нe oб oбщeствe, a o чeлoвeкe. Текст: Сергей Баталов
Источник: НГ Ex Libris // ng.ru – Snob. Они – вне социума, наедине с самими собой. Пляжные литературные номера глянцевых журналов
Прошедшее лето порадовало нас двумя «литературными» номерами двух крупных глянцевых журналов – погрузить читателя в прекрасное рискнули журналы Esquire и Snob. Рассказы этого номера – очень жесткие, с круто завернутым сюжетом, моралью и четко обозначенной развилкой, на которой можно свернуть не туда, и, конечно, с неожиданным финалом. Номер Snob – тематический. И если создатели Snob, расслабившись на летней жаре, решили поговорить о первой, то в Esquire речь идет о второй. Проще говоря, во всех произведениях возникает образ сада – как явления природы и цивилизации, любимое дитя этих двух непримиримых оппонентов. Герои номера Snob – это почти всегда одиночки. Но в Библии есть и другой образ рая – небесный град Иерусалим. – 168 с. В мире существует два взгляда на цели искусства вообще и литературы в частности. Большинство произведений номера – это портрет героя на фоне сада. Но – обо всем по порядку. Лето закончилось. Наличие города предполагает наличие сада, в форме ли парков культуры и отдыха, над которыми иронизирует Николай Усков, или в форме садика на крыше дома штаб-квартиры Hermes, как в эссе Алексея Тарханова. Во вступительной статье она честно предупредила, что при отборе руководствовалась исключительно собственным вкусом, что совершенно нормально и единственно возможно. Но любой вкус отражает мировоззрение своего носителя, и, возможно, поэтому номер Esquire тоже получился немножко тематическим. Отсюда вышли две конкурирующие в христианской культуре стратегии обретения счастья: блаженное созерцание или деятельная активная жизнь, far niente на лоне природы или вечная стройка». Так, в рассказах как Snob, так и Esquire сад почти несовместим с любовными отношениями: если герой сохраняет любовь, он уезжает в город, если выбирает сад – остается в одиночестве. Номер Snob, естественно, совсем другой. Согласно второму, искусство должно честно отражать жизнь, желательно стимулируя ее, то есть давая ускорение в нужном направлении. Или – реальной и виртуальной действительности. Интересный опыт сосуществования города и сада показан в воспоминаниях Деборы Кавендиш. И вообще, «за эти дни я так полюбил Москву». Этот подход отсекает все лишнее, здесь нет места фантазии или выдумке. Отсутствие общества в данном случае следует понимать буквально – как отсутствие всех, даже самых значимых общественных связей, и в этом оба журнала имеют массу пересечений. Осень – самое время оценить их плоды. Наши журналы пошли каждый по своему пути. Может, именно поэтому в журнале мало собственно сюжетной прозы, больше non-fiction: воспоминания, эссе, портреты, дорожные заметки. Шраера, Натальи Тюриной…
В общем, есть о чем задуматься, читая эти номера. По первому из них – искусство должно украшать жизнь, ставить перед ней некий идеал, дарить утешение. Вымысел вторгается в реальность, изменяя ее, подменяя ее, сам становясь реальным, изменяя окружающих людей и самого героя. Потому что, читая рассказы представленных авторов, а представлен в Esquire цвет русской прозы – Мария Галина и Андрей Геласимов, Денис Драгунский и Андрей Рубанов, Сергей Носов и Майя Кучерская, Анна Старобинец и Сергей Кузнецов, как-то незаметно понимаешь, что разговор они ведут об одном и том же: о соотношении реальности и вымысла. И не случайно, наверное, номер Snob заканчивается рассуждениями Петра Мирошника о том, как будет выглядеть сад будущего, как вполне конкретный, тот, что строится в московском Зарядье, на месте снесенной гостиницы «Россия», так и обобщенный сад – символ нашего времени. Таких принципов мыслимо всего два: авторский и тематический. К примеру, о том, так ли уж несовместимы город и сад, работа души и социальная активность. Этого и не требуется: в рассказах мало выдумки и много человеческих судеб, а следить за человеческой судьбой интересно и поучительно даже у незнакомых авторов. В общем, стоит подумать. Тема звучит как «Сад радостей земных». Так бежит из сада герой Майи Кучерской в Esquire, поняв, что без любви ему никакой сад не нужен. Состав авторов причудлив – от Людмилы Петрушевской до авторов, чьи имена мало кому что-то говорят. Символично, что во многих рассказах герои именно что покидают сад – так происходит у Майи Кучерской, Сергея Кузнецова и в каком-то смысле у Анны Старобинец. Если быть совсем уж точным, это рассказы о наших ценностях и приоритетах, о наших иллюзиях и надеждах, о том, что мы думаем о своих желаниях, и о том, в чем мы нуждаемся на самом деле. – № 13, 2015. Или, как пишет о том же, но другими словами во вступительной колонке к номеру главный редактор Snob Николай Усков, «в христианской культуре архетипом сада является Эдем. – № 4 (81), 2015.
ng.ru – Esquire. – 192 с. Esquire в выборе произведений доверился мнению опытного эксперта – авторов отбирала и представляла литературный критик Галина Юзефович. Или – правды и вымысла. Или – искусства и жизни. Главная и единственная проблема подобного номера лежит, как мне представляется, в принципе, по которому отбираются произведения для публикации. Если всерьез заниматься садом – не останется времени ни на что другое. Аналогично с работой – в сад герои уходят, удалившись от всех прочих дел, потому что садоводство их не предполагает. в Snob, бежит, потеряв любовь и пытаясь сохранить хотя бы профессию. И почитать «литературные» номера. Соотношение это в рассказах порой напоминает связь вируса с организмом-носителем. Но это, конечно, активная жизнь, «вечная стройка».
Две стратегии счастья
В ассортименте услуг от компании Litographs появились необычные позиции. Через интернет-магазин все желающие могут заказать временные татуировки на разные части тела с цитатами из известных произведений. На небольшие отрывки из десяти-двадцати слов уже полностью разобрали три книги. Бессмертный «Гамлет» Шекспира и «Уолден, или Жизнь в лесу» от американского Читать далее →
Презентация оригинальной книги вновь вызвала интерес у читателей со всей России. По замыслу литератора, его произведение должно продемонстрировать каждому жителю страны силу и богатство родного языка. Примечательно, что в книге не найти больше слов ни на какую другую букву русского алфавита.
Автор оригинального взгляда на творчество уже многократно становился рекордсменом в Читать далее →
Многие классические произведения описывают балы – обязательный атрибут жизни дореволюционного российского общества. Как тут не вспомнить знаменитый бал Наташи Ростовой! Вот и организаторы этого мероприятия главной «фишкой» его избрали бал литературных героев. Это будет костюмированное представление, а кружиться по залу предстоит в ритме популярных танцев прошлых Читать далее →
Память о гениальном режиссёре, сценаристе и поэте заставляет его поклонников по-новому поглядеть на творчество своего кумира. Спросом пользуются абсолютно все издания, связанные с именем Рязанова. Его поэтические сборники, книги воспоминаний, опубликованные сценарии и другие произведения хорошо продаются не только в ведущих книжных сетях, но и в небольших букинистических Читать далее →